REMA The Early Music Podcast
Échanges avec des interprètes et des spécialistes inspirants, pour bénéficier de l'expérience des meilleurs et apporter une nouvelle perspective à vos pratiques professionnelles ou votre expérience d'auditeur!
Quatre saisons du Early Music Podcast sont déjà disponibles en ligne.
Il contribue à la connaissance et à la réflexion sur la recherche, l'interprétation et la programmation en matière de musique ancienne, en donnant la parole à des spécialistes et des experts de toute l'Europe. Le podcast est disponible sur toutes les principales plateformes telles que iTunes, Youtube et Spotify.
Il contribue à la connaissance et à la réflexion sur la recherche, l'interprétation et la programmation en matière de musique ancienne, en donnant la parole à des spécialistes et des experts de toute l'Europe. Le podcast est disponible sur toutes les principales plateformes telles que iTunes, Youtube et Spotify.
The Early Music Podcast - saison 5
Novembre 2024
Nous sommes ravis d'annoncer le retour de The Early Music Podcast pour sa dernière saison en 2024 ! Cette nouvelle saison, dirigée par la talentueuse Darina Ablogina, célébrera la riche diversité du monde de la musique ancienne. En dix épisodes stimulants, nous vous proposerons des conversations avec certaines des voix les plus innovantes de la musique ancienne : chaque épisode explorera comment la diversité, l'inclusion et les nouvelles perspectives rendent la communauté de la musique ancienne plus vivante, plus accessible et plus pertinente que jamais. Ne manquez pas cette saison spéciale d'adieu de The Early Music Podcast, une célébration des initiatives qui remodèlent notre secteur pour le meilleur !
NOV.
20
1. Jeune festival en transition
Jorge Losana
Dans ce premier épisode, Darina s'entretient avec le directeur artistique du festival ECOS et directeur de l'ensemble vocal Cantoría, Jorge Losana, sur l'évolution du jeune festival qu'il organise, en gardant à l'esprit son approche unique de la sensibilisation, de la diversité des répertoires et de l'attitude empathique et inclusive à l'égard du public.
2. Théâtre queer à connotation historique
Michael Hell, Thomas Höft et Georg Krones
Dans cet épisode, nous partons à la découverte des traditions du théâtre queer historique et du problème des pratiques traditionalistes « idéologiques » en musique. Darina discutera de la possibilité de réexaminer les textes originaux avec des membres de l'ensemble ĀRT HOUSE 17 : Michael Hell, Thomas Höft et Georg Krones.
3. EEEmergence de stratégies de transition
Isabelle Battioni
Cet épisode est consacré au programme EEEmerging et à son changement durable, à l'ouverture aux questions de santé mentale et à la réorientation des musiciens professionnels en milieu de carrière. Isabelle Battioni, directrice du Centre culturel de rencontre d'Ambronay, partage sa riche expérience professionnelle sur ces questions d'actualité.
4. Le théâtre baroque dans sa diversité
Anna Karinsdotter
Anna Karinsdotter, directrice générale du théâtre Drottningholm en Suède, partage dans cet épisode les stratégies utilisées par le théâtre pour être plus efficace et plus inclusif en termes de public, et comment ce genre artistique prend des mesures pour inclure des enfants et des artistes ayant des besoins spéciaux dans une représentation d'opéra baroque.
5. MA Festival Brugge : la nouvelle approche
Jan Van den Borre
Dans cet épisode, Jan Van den Borre, directeur artistique du MA Festival Brugge, présente son approche de la programmation de l'un des plus anciens festivals de musique ancienne au monde. Nous parlons de la communication, de la médiation et de l'engagement du public, de l'importance de l'empathie et du respect dans les relations avec les artistes, et des défis posés par les définitions actuelles des genres.
6. Initiatives de Early Music America en faveur de la diversité
Karin Cuéllar Rendón
Cet épisode est consacré à une invitée venue tout droit d'Amérique : Karin Cuéllar Rendón, du réseau Early Music America, violoniste bolivienne historique, chercheuse et défenseur de la justice sociale. Avec Darina, elles discuteront des questions d'inclusion et de diversité dans le domaine de la musique ancienne, ainsi que de l'interaction avec la communauté LGBTQI+ et de l'élargissement des publics, des ressources et des financements.
7. L'égalité des genres dans la musique ancienne
Lila Hajosi
Comment aborder les questions d'égalité entre les hommes et les femmes dans notre secteur ? Comment aborder les textes problématiques des œuvres musicales ? Lila Hajosi, directrice de l'Ensemble Irini et cofondatrice du réseau français #EllesDirigent, qui soutient les femmes directrices d'ensembles, partagera son point de vue sur les défis soulevés par ces questions et sur l'importance de créer une atmosphère de collaboration.
8. Institution en transition
Teunis van der Zwart
Avec le directeur du département de musique ancienne du Conservatoire royal de La Haye, Teunis van der Zwart, nous discutons des défis à relever pour faire d'un conservatoire un espace sûr plus diversifié et plus inclusif, ainsi qu'ouvert aux collaborations interdépartementales. Enfin, nous découvrons comment la vie des étudiants et des enseignants peut être rendue plus sûre dans une institution, et nous nous penchons sur le développement des conservatoires de musique en général.
9. S'inspirer des femmes influentes du passé
Laura Granero, Hannah Ely et Aino Peltomma
Dans cet épisode, Darina s'entretient avec trois invitées, Laura Granero, Hannah Ely et Aino Peltomma, qui partagent leurs points de vue sur la diversité dans leur pays et l'inspiration qu'elles tirent des femmes influentes du passé. Nous examinons ce que signifiait être musicienne au XIXe siècle, ce que signifiait une éducation traditionnelle dans l'Angleterre victorienne et comment la dynamique religieuse influençait les femmes artistes dans la Finlande médiévale.
10. Nature et humanisme
Jurgen De Bruyn
Dans ce dernier épisode, Darina rencontre le directeur artistique de l'ensemble Zefiro Torna, Jurgen De Bruyn, pour discuter de l'évolution vers une prise de conscience écologique et de l'approche collaborative comme exemple d'intérêt et de respect pour les autres cultures. Au cours de cette conversation, Jurgen de Bruyn évoque un projet qu'il a lancé pendant la pandémie de grippe aviaire de 19 ans sur la durabilité écologique et la façon dont ce thème est une priorité pour le secteur de la musique.
The Early Music Podcast - saison 4
Novembre 2023
Conçue comme une introduction au Sommet des musiques anciennes (30 novembre au 3 décembre 2023), cette 4e saison enquête sur les pratiques et les évolutions du secteur des musiques anciennes. Accompagnés de professionnels de tous bords (artistes, agents, promoteurs, chercheurs...), nous interrogeons notre rapport aux musiques anciennes. Au fil des épisodes, découvrez la diversité et la créativité des acteurs, les nombreuses innovations et la richesse de ce secteur.
NOV.
8
EARLYMUSE : TROUVEZ VOTRE PARTENAIRE DE GIGUE DANS UN LABORATOIRE DE RECHERCHE
1. LECTURE À VUE DES POLITIQUES EUROPÉENNES
Rarita Zbranca
Comment l'Europe peut-elle contribuer à renforcer la scène de la musique ancienne ? Comment réguler les politiques culturelles au niveau européen alors que la culture est si spécifique à un pays ? Quels sont les impacts concrets des politiques européennes au niveau d'un pays, d'un réseau, d'une ville, etc. Dans ce premier épisode, Rarita Zbranca explique les répercussions des politiques européennes sur la scène culturelle roumaine, en prenant l'exemple du Centre culturel de Cluj (Roumanie).
2. DÉFINIR LA MUSIQUE ANCIENNE : JE PRÉFÉRERAIS CHANGER DE CONTINENTS
Romina Lischka
Quel est le champ d'application de la musique ancienne ? Cette question sans réponse a un impact sur nos pratiques et nos approches du secteur. Puisque parvenir à une définition commune semble idéaliste, pourquoi ne pas embrasser les différents sens donnés à ces mots, et ce qu'ils impliquent pour leurs partisans et leurs activités ? Dans ce deuxième épisode, Romina Lischka nous livre sa vision spécifique de la musique ancienne, influencée par une approche interculturelle et une volonté de transmettre et d'élargir les horizons en mêlant traditions orales et écrites, musiques anciennes et contemporaines.
3. RENCONTRER UN AGENT : DEVENIR UN ARTISTE ?
Clémentine Richard
Quel rôle jouent les agents dans la promotion de la musique ancienne ? Comment peuvent-ils aider le secteur à évoluer ? Management, numérisation, nouvelles attentes, nouvelles compétences... Clémentine Richard de l'Agence Artist Management nous fait part de son point de vue sur l'évolution du métier de manager dans ce troisième épisode du Early Music Podcast.
4. RECYCLER ET RÉUTILISER : L'ULTIME CRÉATIVITÉ
Raphaël Pichon
Comment créer et innover dans la musique ancienne aujourd'hui ? Comment se réapproprier une musique qui a été jouée des milliers de fois ? Raphaël Pichon place l'honnêteté, la générosité, l'objectivité et la responsabilité au cœur de son travail avec l'ensemble Pygmalion. Dans ce 4e épisode, il nous livre son point de vue sur les défis de chaque génération, l'ouverture d'esprit et la responsabilité artistique.
5. RECHERCHE : TERRA INCOGNITA OU TERRE DE NOUVELLES ÉMOTIONS ?
Tiago Simas Freire
Dans cet épisode, Tiago Simas Freire explique que la recherche est aussi un moyen de relier le passé aux émotions présentes. Plus qu'une information historique, la musique ancienne peut être une information culturelle et résonner avec nos propres expériences. C'est la première étape d'un projet de recherche réussi qui trouvera sa place sur le marché !
6. L'enregistrement : Sortir de la boîte à CD
Hannelore Guittet
Quelle est la situation actuelle des enregistrements dans le domaine de la musique ancienne ? Comment innover dans un secteur qui a connu de tels changements ces dernières années ? Écoutez le point de vue d'Hannelore Guittet sur le sujet : d'abord cofondatrice du label d'enregistrement NomadMusic, elle a dû s'adapter aux changements radicaux de l'industrie du disque et a créé l'application interactive NomadPlay. Elle partage certains de ses processus et réfléchit aux avantages de cet état d'esprit créatif !
7. La diversité : Pour plus de polyphonie dans le secteur !
Reginald Mobley
Quelle est la situation de l'inclusion dans le secteur de la musique ancienne ? Dans cet épisode, le contre-ténor Reginald Mobley met en lumière les questions de race, de genre et, plus généralement, d'identité. Il évoque les défis et les discriminations auxquels il a été confronté en tant que chanteur afro-américain et nous fait prendre conscience des progrès qu'il reste à accomplir pour rendre le secteur plus inclusif.
8. DONNER UN COUP DE MAIN AU PUBLIC
Isaac Alonso de Molina
Comment la musique ancienne peut-elle être spécifique dans son approche des nouveaux publics ? Comment les conservatoires abordent-ils cette question ? Isaac Alonso de Molina partage son point de vue sur la nécessité pour les conservatoires d'enseigner le développement des publics, première étape pour développer les compétences des artistes à s'engager dans la société, et point central des discussions du groupe de travail sur la musique ancienne de l'Association européenne des conservatoires.
9. EARLYMUSE : TROUVEZ VOTRE PARTENAIRE DE GIGUE DANS UN LABORATOIRE DE RECHERCHE
Rebekah Ahrendt
Dans une branche de la musique où la recherche joue un rôle si central, comment se fait-il qu'il y ait une telle déconnexion entre la recherche et l'interprétation ? Comment pouvons-nous créer une coopération entre les deux domaines ? Ces thèmes, selon Rebekah Ahrendt, sont au cœur de "EarlyMuse", une action de recherche financée par la Coopération européenne en science et technologie (COST). Écoutez-la décrire son monde idéal dans ce dernier épisode de la quatrième saison du podcast sur la musique ancienne !
10. IMPRESSIONS DU SOMMET DE LA MUSIQUE ANCIENNE
Bonjour et bienvenue dans ce dernier épisode spécial de la quatrième saison du podcast sur la musique ancienne, consacré aux impressions des participants au sommet sur la musique ancienne, avec l'animatrice Darina Ablogina.
The Early Music Podcast - saison 3
Avril 2023
Pour sa troisième saison, le Early Music Podcast se veut une introduction à la musique ancienne. Chacun des dix épisodes suit la trace d'un compositeur ou une compositrice marquante du Moyen-Âge à l'époque romantique, donne des clés d'écoute et d'analyse sur des œuvres ou sur une période, et examine les grands mythes de la musique ancienne : musique du passé, basée sur la recherche et la redécouverte du répertoire, ou territoire de création et d'expérimentation des artistes ? Loin des idées reçues, chaque épisode donne la parole à un spécialiste qui dresse un tableau inattendu de ce qui fait aujourd'hui que la musique ancienne passionne autant artistes et publics !
AVR.
6
1. Introduction
Andrew Burn
Qu'y a-t-il de si particulier dans la musique ancienne pour que les gens s'y passionnent autant ?
Qu'est-ce que cela fait de "redécouvrir" aujourd'hui un compositeur d'il y a 1000 ans ? Qu'apprend-on sur une œuvre lorsque l'on recherche le Graal ultime de la salle de concert originale dans laquelle elle a été jouée pour la première fois ? Comment peut-on essayer de reconstruire un instrument de la Renaissance disparu depuis longtemps sans perdre la raison ? Et, plus que tout, qu'est-ce qui est si fascinant à son sujet que vous voudriez, aujourd'hui, en 2023, y consacrer votre vie ? Nous allons enquêter, en 9 épisodes, en écoutant les 9 orateurs que nous avons choisis pour leur réputation, abordant chacun un caractère spécifique de la musique ancienne.
Pour aller plus loin >
Qu'est-ce que cela fait de "redécouvrir" aujourd'hui un compositeur d'il y a 1000 ans ? Qu'apprend-on sur une œuvre lorsque l'on recherche le Graal ultime de la salle de concert originale dans laquelle elle a été jouée pour la première fois ? Comment peut-on essayer de reconstruire un instrument de la Renaissance disparu depuis longtemps sans perdre la raison ? Et, plus que tout, qu'est-ce qui est si fascinant à son sujet que vous voudriez, aujourd'hui, en 2023, y consacrer votre vie ? Nous allons enquêter, en 9 épisodes, en écoutant les 9 orateurs que nous avons choisis pour leur réputation, abordant chacun un caractère spécifique de la musique ancienne.
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2. Girolamo Frescobaldi
Francesco Corti
Pourquoi ne pouvez-vous pas simplement lire la partition que vous voulez interpréter ?
Consacré au compositeur de génie italien Girolamo Frescobaldi (1583-1643), cet épisode est une introduction à l’interprétation de la musique ancienne et aux sources textuelles. Francesco Corti, claveciniste et chef d’orchestre, nous expose les principes de l’improvisation musicale et, surtout, comment les compositeurs indiquaient à leurs contemporains comment ceux-ci devaient jouer leurs morceaux de musique. Nous partirons ensuite à la découverte de la révolution culturelle et musicale qu’a été la « Seconda Prattica », renouveau auquel a largement contribué Frescobaldi.
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Consacré au compositeur de génie italien Girolamo Frescobaldi (1583-1643), cet épisode est une introduction à l’interprétation de la musique ancienne et aux sources textuelles. Francesco Corti, claveciniste et chef d’orchestre, nous expose les principes de l’improvisation musicale et, surtout, comment les compositeurs indiquaient à leurs contemporains comment ceux-ci devaient jouer leurs morceaux de musique. Nous partirons ensuite à la découverte de la révolution culturelle et musicale qu’a été la « Seconda Prattica », renouveau auquel a largement contribué Frescobaldi.
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3. Claudio Monteverdi
Tim Carter
Que se passe-t-il lorsqu'une pièce de Monteverdi retrouve sa salle de concert d'origine ?
Tim Carter nous fait découvrir, pour ce troisième épisode de la saison 3 du Early Music Podcast, Claudio Monteverdi (1567-1643), compositeur italien contemporain de Girolamo Frescobaldi, considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec L'Orfeo, comme l'auteur du premier chef-d'œuvre du genre. De Florence à Venise, en passant par Mantoue, ce troisième épisode évoque le lien privilégié qui existe entre l'architecture et la musique et évoque la dimension scénique des œuvres de Monteverdi et de ses contemporains.
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Tim Carter nous fait découvrir, pour ce troisième épisode de la saison 3 du Early Music Podcast, Claudio Monteverdi (1567-1643), compositeur italien contemporain de Girolamo Frescobaldi, considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec L'Orfeo, comme l'auteur du premier chef-d'œuvre du genre. De Florence à Venise, en passant par Mantoue, ce troisième épisode évoque le lien privilégié qui existe entre l'architecture et la musique et évoque la dimension scénique des œuvres de Monteverdi et de ses contemporains.
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4. Guillaume Dufay
Catalina Vicens
Pourquoi vous préoccupez-vous tant de savoir sur quel type de clavier Johan Sebastian Bach jouait ?
Ce quatrième épisode est consacré au compositeur flamand du XVe siècle Guillaume Dufay, mais aussi à une œuvre d’art aussi mythique que mystique, L’Adoration de l'Agneau mystique (1432, Cathédrale Saint-Bavon de Gand) des frères Van Eyck. Catalina Vicens nous entraîne à la découverte de cette œuvre intemporelle et, plus généralement, les sources textuelles ou figuratives qui aiguillent les chercheurs et musiciens sur la manière dont on jouait de la musique avant le XVIIIᵉ siècle et ce à quoi ressemblaient les instruments de musique utilisés.
Ce quatrième épisode est consacré au compositeur flamand du XVe siècle Guillaume Dufay, mais aussi à une œuvre d’art aussi mythique que mystique, L’Adoration de l'Agneau mystique (1432, Cathédrale Saint-Bavon de Gand) des frères Van Eyck. Catalina Vicens nous entraîne à la découverte de cette œuvre intemporelle et, plus généralement, les sources textuelles ou figuratives qui aiguillent les chercheurs et musiciens sur la manière dont on jouait de la musique avant le XVIIIᵉ siècle et ce à quoi ressemblaient les instruments de musique utilisés.
5. Ludwig van Beethoven
Olga Pashchenko
Ne souhaitez-vous pas parfois pouvoir demander à Beethoven ce qu'il voulait dire dans ce passage particulier ?
Ce cinquième épisode est consacré à l’un des compositeurs les plus connus de la musique classique : Ludwig van Beethoven (1770-1827), présenté par Olga Pashchenko. Si celui-ci n’appartient pas au genre de la musique ancienne, de toute évidence, il nous permet néanmoins de revenir sur l’histoire du piano, instrument de prédilection du génial compositeur. N’hésitez pas à consulter les ressources ci-dessous pour en découvrir plus sur le mécanisme du piano et de ses ancêtres.
Ce cinquième épisode est consacré à l’un des compositeurs les plus connus de la musique classique : Ludwig van Beethoven (1770-1827), présenté par Olga Pashchenko. Si celui-ci n’appartient pas au genre de la musique ancienne, de toute évidence, il nous permet néanmoins de revenir sur l’histoire du piano, instrument de prédilection du génial compositeur. N’hésitez pas à consulter les ressources ci-dessous pour en découvrir plus sur le mécanisme du piano et de ses ancêtres.
6. Hildegard von Bingen
Benjamin Bagby
Qu'y a-t-il de si fascinant dans les chansons d'une nonne médiévale ?
Plus connue pour son travail conséquent de naturaliste et de médecin, l’abbesse Hildegard von Bingen (1098-1179) a aussi composé plus de cent cinquante chants liturgiques et mélodies, redécouverts notamment à la fin des années 1970 par l’ensemble Sequentia et ses deux directeurs, Barbara Thornton et Benjamin Bagby. Ce dernier nous raconte, dans ce sixième épisode, la redécouverte de la musique ancienne dans la deuxième moitié du XXe siècle, mouvement à lequel il a largement contribué avec son ensemble.
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Plus connue pour son travail conséquent de naturaliste et de médecin, l’abbesse Hildegard von Bingen (1098-1179) a aussi composé plus de cent cinquante chants liturgiques et mélodies, redécouverts notamment à la fin des années 1970 par l’ensemble Sequentia et ses deux directeurs, Barbara Thornton et Benjamin Bagby. Ce dernier nous raconte, dans ce sixième épisode, la redécouverte de la musique ancienne dans la deuxième moitié du XXe siècle, mouvement à lequel il a largement contribué avec son ensemble.
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7. Henry Purcell
Errollyn Wallen
Comment pourrions-nous dépasser la perfection d'un chef-d'œuvre comme Dido & Aeneas de Purcell ?
La compositrice Errollyn Wallen nous présente, dans ce septième épisode, son opéra Dido’s Ghost, suite du semi-opéra composé par Henry Purcell (1659-1695), Dido and Æneas. À l’heure où brillent, en Angleterre, le baroque et les arts scéniques, l’œuvre de Purcell offre à ses contemporains un réjouissant spectacle qui ne manque pas d’inspirer, encore aujourd’hui, les artistes et musiciens. Préparez-vous à plonger dans l’univers de cet incroyable opéra baroque et l’histoire, tumultueuse, de ces deux amants, tout droit issue de l'Énéide de Virgile.
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La compositrice Errollyn Wallen nous présente, dans ce septième épisode, son opéra Dido’s Ghost, suite du semi-opéra composé par Henry Purcell (1659-1695), Dido and Æneas. À l’heure où brillent, en Angleterre, le baroque et les arts scéniques, l’œuvre de Purcell offre à ses contemporains un réjouissant spectacle qui ne manque pas d’inspirer, encore aujourd’hui, les artistes et musiciens. Préparez-vous à plonger dans l’univers de cet incroyable opéra baroque et l’histoire, tumultueuse, de ces deux amants, tout droit issue de l'Énéide de Virgile.
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8. Guillaume de Machaut
Björn Schmelzer
Comment peut-on être un artiste quand on ne fait que suivre une tradition et lire une partition ?
Avec ce huitième épisode, Björn Schmelzer nous entraîne à la découverte de la musique sacrée médiévale et de la tradition orale. Cet épisode une plongée dans le renouveau de la musique ancienne au XXᵉ siècle et est dédié au compositeur et écrivain français Guillaume de Machaut du XIVᵉ siècle, dont sa célèbre Messe de Nostre Dame interprétée par l’ensemble Graindelavoix illustrera musicalement le propos du conférencier.
Avec ce huitième épisode, Björn Schmelzer nous entraîne à la découverte de la musique sacrée médiévale et de la tradition orale. Cet épisode une plongée dans le renouveau de la musique ancienne au XXᵉ siècle et est dédié au compositeur et écrivain français Guillaume de Machaut du XIVᵉ siècle, dont sa célèbre Messe de Nostre Dame interprétée par l’ensemble Graindelavoix illustrera musicalement le propos du conférencier.
9. Clara Wieck-Schumann
Natasha Loges
Une femme du XIXe siècle ne pouvait probablement pas apporter une contribution significative en tant qu'artiste, compositeur ou organisateur de concerts, n'est-ce pas ?
Et si on applique l'œil critique de la musique ancienne à des périodes plus récentes, ça donne quoi ? Nous faisons ici un pas de côté pour découvrir le travail de Clara Wieck-Schumann (1819-1896) pianiste de génie et compositrice talentueuse, éclipsée par un mari compositeur à une époque où les femmes mariées sont tenues en dehors de la sphère publique. Natasha Loges, professeur de musicologie, nous raconte sa carrière de pianiste à la mort de son mari et comment étaient programmés les concerts au XIXe siècle, en pleine période romantique.
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Et si on applique l'œil critique de la musique ancienne à des périodes plus récentes, ça donne quoi ? Nous faisons ici un pas de côté pour découvrir le travail de Clara Wieck-Schumann (1819-1896) pianiste de génie et compositrice talentueuse, éclipsée par un mari compositeur à une époque où les femmes mariées sont tenues en dehors de la sphère publique. Natasha Loges, professeur de musicologie, nous raconte sa carrière de pianiste à la mort de son mari et comment étaient programmés les concerts au XIXe siècle, en pleine période romantique.
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10. Suor Maria Celeste
Laurie Stras
La musique devient-elle soudainement meilleure lorsqu'elle est liée à la famille Borgia, ou pouvons-nous nous contenter de morceaux composés de manière anonyme ?
Laurie Stras, musicologue, nous fait découvrir pour ce dernier épisode de la saison, une compositrice énigmatique : Suor Maria Celeste (1600-1634), fille illégitime du savant italien Galilée, et nonne florentine du début du XVIIe siècle. On doit à celle-ci de magnifiques compositions polyphoniques, retrouvées par la chercheuse dans le Manuscrit Biffoli-Sostegni et interprétées par son ensemble exclusivement féminin, Musica Secreta : découvrez le récit de cette folle aventure qu'a été la recherche de ces partitions perdues !
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Laurie Stras, musicologue, nous fait découvrir pour ce dernier épisode de la saison, une compositrice énigmatique : Suor Maria Celeste (1600-1634), fille illégitime du savant italien Galilée, et nonne florentine du début du XVIIe siècle. On doit à celle-ci de magnifiques compositions polyphoniques, retrouvées par la chercheuse dans le Manuscrit Biffoli-Sostegni et interprétées par son ensemble exclusivement féminin, Musica Secreta : découvrez le récit de cette folle aventure qu'a été la recherche de ces partitions perdues !
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The Early Music Podcast - saison 2
Avril 2021
Accompagnant les sessions REMAin Connected organisées tout au long de 2021, chaque épisode se concentre sur le thème à l'ordre du jour : développement du public, culture et tourisme, traduire de la recherche en des performances scéniques… Dans chaque épisode, le conférencier invité dispose d’un espace pour approfondir en détail, ou diversifier le propos pour avoir une vue d'ensemble.
AVR.
5
1. WHY DO THEY KEEP COMING: CRACKING THE AUDIENCE SECRET
Stephanie Wintzerith
Depuis plusieurs années, les musées ont développé des stratégies spécifiques de gestion du public. Dans cet épisode, nous verrons comment elles peuvent être appliquées au domaine de la musique ancienne. Mais avant cela, pour établir une stratégie, il faut connaître son public : c'est pourquoi les enquêtes d'audience sont essentielles pour aider les institutions à s'engager auprès du public.
2. EVERYONE DESERVES THE BEST PERFORMANCE: THE ART OF BRINGING ART TO THE PUBLIC
Constanze Wimmer
Lorsqu'ils créent des projets et programment des concerts, les organisateurs de concerts devraient toujours avoir pour objectif de satisfaire les besoins ou les désirs de leur public. Mais ils ne sont pas seuls : les compositeurs et les artistes doivent également jouer un rôle important dans le processus de développement du public.
3. LOST AND FOUND: TRADITIONAL AND EARLY MUSIC IN IRELAND
Siobhán Armstrong
L'Irlande est connue pour de nombreuses choses, mais une chose qui ne cesse de fasciner les gens dans le monde entier est sa culture et sa musique traditionnelle qui imprègne toute représentation que nous avons du pays. En tant que musicien de musique ancienne en Irlande, il est inévitable d'être confronté aux nombreuses traditions instrumentales et d'interprétation qui existent depuis des siècles, de la gigue au violon et à la harpe.
4. VERSAILLES, 300 ANS DE SPECTACLES 8 MILLIONS DE VISITEURS
Denis Verdier-Magneau
Cet épisode du Early Music Podcast fait suite à notre conférence REMAin Connected du 21 mai sur le tourisme culturel. Monument incontournable du patrimoine historique français, le Château de Versailles et son domaine accueillent chaque année environ 8 millions de visiteurs. C'est aussi un lieu important de l'histoire de la musique baroque française, ce qui se manifeste non seulement dans son architecture mais aussi dans les événements qui y sont organisés aujourd'hui. A Versailles deux organismes cohabitent : l'organisme public qu'est le Château, le musée et le domaine national de Versailles, et la société privée Château de Versailles Spectacles qui est chargée des concerts et des spectacles.
5. UN CHEMIN JOYEUX- TRANSITION ET VIVANT
Sophie Lanoote et Nathalie Moine
Depuis quelques années, les préoccupations de transition sociale et écologique sont au premier plan des questions politiques et sociales ainsi que dans nos vies privées et professionnelles. De nombreuses organisations culturelles mettent en place des initiatives innovantes pour atteindre un avenir plus équitable et durable. Dans cette entreprise, il est toujours fructueux de partager nos difficultés et nos réussites avec le reste du secteur afin que nos efforts puissent apporter de réels changements. C'est dans cette optique que Nathalie Moine et Sophie Lanoote ont entrepris de créer un livre blanc contenant le résultat d'années d'observations ainsi que des conseils aux organismes culturels qui souhaitent repenser leur place dans le monde et leur impact sur celui-ci.
6. FRENCH SUMMER EPISODES: ACCORD MAJEUR
Margaux Hardoin, Aline Sam Giao et Jean-Christophe Frisch
Cet épisode du Podcast Musique Ancienne vous emmène à Aix en Provence, à l'occasion des Rencontres Nationales d'Accord Majeur, pour notre dernier épisode estival français ! Ce colloque est organisé chaque année dans le cadre du Festival d'Aix en Provence, et rassemble les membres de différents réseaux français de musique (ensembles, opéras, festivals...). Le thème de cette année était consacré à la manière dont les professionnels du spectacle vivant relèvent les défis de l'écologie. En passant en revue les différentes démarches de sensibilisation, et en mettant en avant les projets les plus pertinents et significatifs, la conférence a aiguisé l'appétit des participants pour faire mieux et plus grand !
The Early Music Podcast - saison 1
Décembre 2021
Dans le cadre de la programmation du Sommet européen de musique ancienne (du 20 au 22 novembre 2020), les épisodes examinent les pratiques et l'avenir du secteur de la musique ancienne, avec des professionnels de tous bords : ensembles, salles de concert, festivals, mais aussi conservatoires, chercheurs, labels, médias… Écoutez vos artistes préférés partager leurs expériences, découvrez des projets inspirants et plongez-vous dans la vie des gens qui font la musique ancienne en Europe !
DÉC.
5
1. MUSIQUE ANCIENNE : BERNARD FOCCROULLE VOUS EXPLIQUE POURQUOI
Bernard Foccroulle
En tant que compositeur, organiste, directeur de plusieurs institutions musicales prestigieuses en Europe et fondateur du réseau RESEO, Bernard Foccroulle connaît mieux que quiconque l’histoire de la musique ancienne, son évolution et ses possibles aboutissements. Une introduction de premier ordre à la musique ancienne !
2. DE GRANDES ESPÉRANCES : CONSTRUIRE UNE CARRIÈRE DURABLE DANS LA MUSIQUE ANCIENNE
Jonathan Cohen, Daniel Bizeray, Jonatan Alvarado, Nuno Atalaia, Skip Sempe et Catalina Vicens
Un voyage dans la vie d’un jeune interprète, tombant dans la musique ancienne par hasard, bénéficiant du soutien de mentors, évitant les pièges du « star system » et enfin construisant un chemin durable vers une fin de carrière heureuse.
3. MUSÉES, ARTISTES, FABRICANTS D'INSTRUMENTS : UN TRIANGLE AMOUREUX ?
Thierry Maniguet, Emanuele Marconi, Geerten Verberkmoes, Sebastian Kirsch, Jean-Luc Ho et Catalina Vicens
D’un côté, des instruments de musées et de collections, soigneusement protégés et étudiés par leurs conservateurs. De l’autre côté, les interprètes qui ont envie de redécouvrir un son unique. Et enfin, les luthiers, travaillant avec les deux pour recréer la magie perdue des instruments d’héritage…
Enregistré au colloque international JOUER ET ACTIONNER LES INSTRUMENTS DES COLLECTIONS PATRIMONIALES organisé par la Cité de la musique-Philharmonie de Paris en collaboration avec ICOM-CIMCIM et CIMUSET.
Enregistré au colloque international JOUER ET ACTIONNER LES INSTRUMENTS DES COLLECTIONS PATRIMONIALES organisé par la Cité de la musique-Philharmonie de Paris en collaboration avec ICOM-CIMCIM et CIMUSET.
4. CONCERT 2.0 : RETOUR VERS LE FUTUR
Bernard Foccroulle, Ira Givol, Mélanie Froehly et Tamar Brüggemann
Les concerts de musique ancienne, comme tout type de musique, sont assorties de certaines règles et traditions : vous serez très probablement assis dans une pièce sombre et profiterez de votre concert en silence pendant une heure et demie. Ce ne sont pas des lois éternelles, mais simplement des normes en constante évolution. Et la magie opère lorsque les artistes, les programmeurs et le public sortent de leur zone de confort… et vivent le concert du futur !
5. APPRENDRE ET DEVENIR : ENSEIGNER À LA PROCHAINE GÉNÉRATION D'ARTISTES-INTERPRÈTES
Isaac Alonso de Molina, Claire Michon, Kelly Landerkin, Mauricio Molina, Marcello Mazzetti et Livio Ticli
Les écoles de musique dans lesquelles les jeunes étudiants sont formés pour devenir des interprètes de musique ancienne sont de toutes formes et tailles, avec parfois un répertoire comme seul terrain d’entente. Que signifie étudier dans le département de musique ancienne d’un prestigieux conservatoire ? Qu’est-ce qui serait différent dans une école conçue pour se concentrer sur le répertoire de la musique ancienne ? Ou un cours d’été ? Ou une institution plus éclectique ? Venant d’horizons divers, nos invités partagent comment leur situation d’enseignement a façonné leur programme et pédagogie, ainsi que les répercussions sur les étudiants. Cet épisode a été réalisé en partenariat avec AEC, l’Association Européenne des Conservatoires.
6. NÉ SOUS CHARLEMAGNE : COMMENT L'EUROPE FAIT DE LA MUSIQUE ANCIENNE
Katarina Livljanić, Simone Dudt et Delma Tomlin
Qu’est-ce qui est arrivé en premier, la musique ancienne ou l’Europe ? Lorsque vous choisissez une date de début de la musique ancienne, vous choisirez probablement une période pendant laquelle l’idée d’une culture européenne commune était présente. La musique qui nous caractérise porte toujours un sentiment d’appartenance à une communauté plus large, ce qui la rend pertinente pour tant de personnes. Mais cela donne aussi un sentiment de diversité, les traditions locales se fondant dans des mouvements plus généraux et s’ajoutant à plus de mille ans de patrimoine commun partagé. Passez ensuite à 2020, et voyez comment l’Union européenne d’aujourd’hui reflète cette immense richesse culturelle et quels outils soutiennent les producteurs et les interprètes de musique ancienne aujourd’hui dans l’Union Européenne !
7. L'HISTOIRE DE VOS PREMIERS CDS DE MUSIQUE
Alex McCartney, Charles Adriaenssen, Jean Rondeau, Peeter Vähi et Tiina Jokinen
L’industrie du disque a été bouleversée ces dernières années par l’arrivée de nouveaux modèles de distributions numériques, et de nouvelles habitudes des clients et auditeurs. Comment les labels se sont-ils adaptés ? Et quelle place aura l’enregistrement dans la trajectoire des interprètes de demain ? Que peut-on prédire du comportement des auditeurs ? Et, surtout, que se passe-t-il dans le studio d’enregistrement ? Une plongée dans les pensées des directeurs de labels, interprètes et preneurs de son…
8. LIRE LE LIVRE : DE LA BIBLIOTHÈQUE À LA SALLE DE CONCERT
Dinko Fabris Musicologist, Małgorzata Krzos, Giulio Prandi et Agnieszka Budzińska-Bennett
La musique ancienne est avant tout la question de l’approche d’un patrimoine. Après un épisode consacré au chemin qui mène des instruments de musique des collections des musées aux concerts, celui-ci évoque comment les précieuses sources conservées dans nos Bibliothèques peuvent être un outil et une source d’inspiration pour les interprètes. Un autre triangle amoureux se dessine, entre les conservateurs de bibliothèques, les musicologues, et les interprètes.
9. LA FIN DE LA MUSIQUE ANCIENNE : REPORTÉE
Ira Givol, Benjamin Bagby, Daniel Leech-Wilkinson et Peter Van Heyghen
The End of Early music est à la fois le titre du livre publié par Bruce Haynes en 2007, le titre du Colloque organisé à zamus pour en étudier les répercussions, et une approche intentionnellement polémique de la musique ancienne telle qu’on la conçoit aujourd’hui. Dans cet épisode, vous pourrez entendre quelques-uns des invités d’origine du colloque, en attendant d’écouter leur contribution finale lors du colloque reporté en 2021.
10. INTERPRÈTES ET MUSICOLOGUES: VOUS POUVEZ LE FAIRE!
Margaret Bent
Nous sommes très fiers d’accueillir Margaret Bent comme conférencière pour le Sommet de la Musique Ancienne, notre événement 100% en ligne. Tellement fier que nous publions sa contribution à l’avance !
11. NOTRE FUTUR SOMMET : UN APERÇU DU PROGRAMME
Albert Edelman et Veerle Declerck
Cet épisode donne un aperçu du Sommet de la Musique Ancienne qui se tiendra du 20 au 22 Novembre 2020 à BOZAR et en ligne. Événement important pour le REMA, le Sommet est conçu comme une occasion, pour tous les acteurs du secteur, de travailler ensemble : examiner l’histoire du Mouvement, évaluer la situation actuelle et se préparer aux années à venir.